L’art et la photographie

Pendant 180 ans, les gens ont toujours posé la question « La photographie est-elle de l’art ? ». Cette question nous amène à un autre plus énigmatique et plus ancienne comme « Qu’est-ce que l’art du tout ? ». De nombreuses réponses peuvent en découler.

La photographie a toujours eu l’avantage d’utiliser un outil sous la forme d’un appareil photo, et tandis que les peintres et les sculpteurs utilisent des techniques beaucoup plus élaborées, ils produisent également des esthétiques très différentes. De ce fait, leur travail ne doit pas être comparé avec la photographie.

Bien que le but habituel de la photographie soit de préserver des souvenirs visuels, d’accompagner des articles de presse ou de vendre un produit, il y a un aspect qu’on appelle la photographie des beaux-arts, souvent aussi appelée photographie artistique. Il est créé selon la vision du photographe, et il manifeste une émotion, une impression personnelle et une vision unique d’un sujet pour lequel l’artiste a une passion.

Il s’efforce d’être montré dans les galeries d’art ou accroché à la maison de quelqu’un, donc il peut être apprécié pour sa beauté et être considéré comme de l’art. Le résultat devrait être une réaction immédiate, une sensation écrasante causée par un fort impact visuel.

La photographie artistique et son voyage à travers le temps

Le voyage artistique de la photographie a commencé aux États-Unis, où de nombreux magazines ont commencé à le présenter et à le promouvoir comme une nouvelle forme d’art visuel. Quelques artistes éminents de l’appareil photo ont tenu à montrer que la photographie peut être tout aussi créative que les autres types d’art. Les plus importants étaient Alfred Stieglitz et Edward Steichen, qui ont contribué à transformer la photographie en art. Stieglitz et son épouse, le peintre Georgia O’Keeffe, l’ont d’abord présenté aux collections de musées.

En 1902, ils créèrent une association de photographes créatifs, appelée Photo Secession et le magazine Camera Work, qui était le point de référence, pas seulement pour la photographie, mais pour tous les arts jusqu’en 1917. Avec Steichen, il ouvrit 291 Gallery à New York, montrant des arts et incluant des photographies comme une partie égale. À partir de ce moment, la liberté créative et les expériences artistiques ont produit des œuvres remarquables et ont introduit quelques-uns des plus grands noms dans les arts d’aujourd’hui, tels qu’ Edward Weston, Man Ray, Ansel Adams, Irving Penn, Duane Michals, Gilbert et George, Jeff Wall, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin et beaucoup, beaucoup d’autres.

Même les images de maîtres dans d’autres domaines, tels que la mode et le photojournalisme, donnaient des images extraordinaires qui ont recouvert différents types de photographie et les ont déplacés du journal dans un cadre et sur le mur.

La photographie et l’œuvre d’art

Comme dans toute forme d’art, il y a de nombreux éléments que l’artiste prend en considération avant de faire une œuvre d’art. Dans le cas de la photographie de beaux-arts, c’est la composition, le focus, l’éclairage, les poses des figures ou les formes du paysage, qui sont tous mis en synchrony pour créer quelque chose d’unique. Très souvent, l’appareil photo sert simplement à capturer, pendant que le photographe construit l’image dans sa tête avant de regarder à travers la lentille. Quelle que soit l’engin ou la technique que le photographe aurait pu utiliser, la mission première est d’exprimer une idée originale.

Cette idée pourrait ou ne pourrait pas être mise au point dans la postproduction, dont l’usage dans ce genre de travail est fréquent, sinon régulier. Pour cela, il y a un exemple parfait qui est la photographie la plus chère d’Andreas Gursky, Rhein II (dépassée par le Phantom de Peter Lik). L’artiste a utilisé l’édition numérique pour supprimer des détails tels que les chiens-promeneurs et un bâtiment d’usine. Gursky avait justifié cette manipulation de l’image en déclarant : « Paradoxalement, cette vue du Rhin ne peut être obtenue in situ, une construction fictive était nécessaire pour fournir une image précise d’une rivière moderne ». Pour justifier le titre de la photographie d’un support réaliste, des logiciels servent à soutenir ce qui est déjà dans l’image.

La photographie de beaux-arts a également fourni une nouvelle façon de rendre hommage à l’art des autres. Une approche originale de la question a été adoptée par Jeff Wall et sa photographie intitulée « Une poussée soudaine de vent » (après Hokusai), prise en 1993. Elle est basée sur une gravure sur bois par le peintre japonais Katsushika Hokusai. La photo montre des voyageurs pris dans une brise soudaine À Ejiri. Un maître de la photographie de mise en scène, Wall a photographié des acteurs pendant des conditions météorologiques similaires pendant cinq mois, produisant plus d’une centaine de photographies. Il a collagé ensuite des éléments des photographies numériques afin d’obtenir les poses, les expressions et la composition désirées.

Le marché de l’art

L’introduction de la photographie de beaux-arts au public dans les murs de musée et de galerie s’est produite après « La Famille de l’homme », une exposition internationale de 503 photographies de 273 photographes, réunis par Edward Steichen au Musée d’Art Moderne en 1955. L’exposition a alors fait le tour du monde pendant huit ans, et la photographie de beaux-arts a commencé à recevoir un traitement différent. Le cadrage est devenu plus organisé (les images étaient maintenant placées derrière un verre). Le cadrage est devenu plus organisé (les images étaient maintenant placées derrière un verre). Les images ne sont plus vulgaires pour être exposées.

Ils sont également imprimés sur un papier photographique précis et fin, ce qui lui ajoute à la fois la valeur physique et métaphorique, en le transformant en un vrai objet d’art, changeant son sentiment visuel.

Même aujourd’hui, les grands musées accordent à la photographie artistique beaucoup plus d’attention, augmentant ainsi leur exposition parmi les collectionneurs et le mettant sur le marché de l’art. La confiance dans la photographie moderne et contemporaine augmente, ce qui amène les photographes à produire des tirages et des livres photographiques à tirage limité, en édition limitée pour être vendus aux enchères publiques et privées pour des montants progressivement croissants. Bien que les ventes fortes viennent seulement des noms traditionnellement grands, les acheteurs sont également à la recherche de jeunes talents, dont la valeur sera d’obtenir plus de temps dans l’art de l’entreprise. Et même si elle est encore beaucoup moins chère que les œuvres d’art appartenant à d’autres formes d’art, la photographie de beaux-arts continue d’offrir des chefs-d’œuvre brillants et véritables et de former un legs inestimable.

La question : « La photographie est-elle un art ? » continue à engendrer des débats houleux, depuis le début jusqu’à nos jours. Les adeptes de l’art classique pensent que la photographie est une « technique froide et inexpressive ». Mais, depuis quelque temps, en ouvrant des nouveaux champs d’expérimentation, il y a des photographes qui prétendent au rôle créatif de la photographie, surtout depuis l’avènement du numérique.
La photographie a changé les notions de l’art au cours du siècle passé et continue à redéfinir l’image dans le monde contemporain.

Chapin

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